ふらライフ

本來還想說應該還有其他照片的，後來看一看也只有卡妮的，其他時間我不是在啃漢堡就是在公園等Eva，沒啥照片。

在50F1.4問世之前，Nikon早就在1960年推出了Nikkor-S Auto 5.8cm F1.4。不過對於Nikon來說，那還不是足以讓他們感到滿意的產品。 究其原因，主要是在5.8cm，也就是58mm比50mm標準鏡頭多出了8mm這回事的關係。雖然在當時，入門的搭售鏡頭大多是55mm，真要比起來58mm也只多了3mm，但是對於仍是市場新手的Nikon來說，藉由推出50mm的標準鏡頭來樹立領先群雄的技術威信乃是當時的當務之急。而這份對於50mm的強烈執念，可以從設計Nikkor-S Auto 5cm F2時，為了保留鏡後距離所下的工夫上感受到。 另外，5.8cm F1.4本身在光學性能上也還有許多進步的空間。之前在介紹它的時候也有提到，由於畫面中央會產生很明顯的相差，因此就實用性來說也還差了Nikkor-S Auto 5cm F2一節。 50mm F1.4的開發，就在與那些難題的搏鬥中展開了。擔任該鏡頭設計的是脇本先生與清水先生，大約在1959年，脇本先生在完成了Nikkor-H Auto 28mm F3.5的主要設計之後開始的，然後歷經了三年歲月終於完成這支Nikkor-S Auto 50mm F1.4。

沒梗了，所以來翻譯文章吧（誤） 這是Nikon在自家季刊上連載的專欄，本篇的原文在 這裡 。總之就是這樣了，星號分隔線下面就是本文啦。 寫在前面的譯註：原文所稱的「標準鏡頭」在當時的意思並不像是現在所謂「區分廣角與望遠焦距」的50mm左右的焦距，而是類似現在的「kit」、「套裝鏡頭」。那是由於早期變焦鏡頭仍不普遍，50mm左右的鏡頭是搭配相機販售的「標準配備」，才被稱為「標準鏡頭」。所以文中未必會用它來做譯詞。 ＊＊＊ 在我對攝影開始產生興趣，大約是1970年的時候，那時候的單眼相機大多都是搭配50mm F1.4的鏡頭在販售的。雖然那時候各家廠商也是有推出像是50mm F2或是55mm F1.8這類光圈比較小一點的鏡頭，不過都是比較入門的產品。一般碰到預算比較寬裕的客人時，店家幾乎都會推薦光圈更大的F1.4鏡頭。 現在或許已經沒人還記得了，在徠卡招牌的連動測距相機當道的時代裡，與機身搭售的鏡頭的最大光圈大多是F3.5或是F2.8，即使到了比較晚期，最大光圈也還只有F2而已。當然，當時也是有推出最大光圈達到F1.5的高速鏡頭，不過在那時候仍被歸類在夜間攝影使用的特殊鏡頭。不過到了單眼相機成為主流的時代後，F值高達1.4的鏡頭卻變成相機的標準配備了。 這個轉變的其中一個原因就是，在單眼相機上用來攝影的鏡頭被設計成「攝影」與「取景」兩種功能同時兼具了。早期單眼相機的觀景窗和現在的比起來亮度差很多，為了提高觀景窗的亮度，更明亮的鏡頭是不可或缺的，而且單眼相機的體積也比RF相機來得大，即使鏡頭加大也不太會影響到整體的配重。 不過我想剛剛講的都不算是最有力理由。我認為最主要的原因是因為後來的F1.4鏡頭在光圈全開或是縮光圈拍攝時的光學品質都能和光圈較小的鏡頭匹敵的關係。 「大光圈鏡頭＝高畫質鏡頭」這種觀點應該是現在普遍的共識吧。從現今的光學產品來看，這種說法也算是正確的。光圈全開時可以欣賞焦外散景；縮光圈後又可以獲得較佳的光學品質。我個人也是只要錢包容許，體積也不會大到不好攜帶的話就會選光圈比較大的鏡頭。 不過如果是從鏡頭設計的角度來講的話，在古早古早的那個年代裡，光圈比較大的鏡頭卻未必擁有較好的光學品質。主要是因為，鏡頭的進光量想要越大的話，使用的鏡片就會隨之增加，而鏡片一增加，鬼影或是耀光就會更嚴重，而且在光圈全開時與縮光圈時的相差也會越來

我並不認為那是什麼不能挑戰的價值，那只不過也是一個道具而已。

學法律的人一定會碰到許多法條看起來語意不明的名稱，而如果只看其字面的意思的話，除了誤解之外更可能不小心造成曲解，其中最容易碰到的我想應該是關於「消滅時效」吧。 消滅時效，係指權利人所擁有之權利的發動時間限制，若權利人在該限制時間內不發動該權利，則義務人則享有抗辯權。 什麼？不是叫做「消滅」時效嗎？怎麼權利沒有消失不見呢？其實這一切一切的過錯，都是最一開始立法的人的錯——因為他們太懶了，直接把日本的法律名詞拿過來用。然後很不巧的，日本對於該法例與台灣不同，是真的消滅不見，所以才造成現在這種情況。而台灣採用的則是德國的學說：權利本身並不消滅，但義務人獲得抗辯權。這個意思就是說，假如A向B借了筆錢，然後等到消滅時效過後才向B討，此時B就可以發動抗辯權來拒絕還錢。但是這並不代表A就不能再跟B要了，只是「B可以不還」。但如果B還A錢還是OK的，只是還了以後如果B反悔的話就不行以超過時效為理由向A要回來。 題外話，如果上面那個例子是發生在日本的話，就會變成A「已經不可以向B要回這筆錢」，而且如果B在還錢後又反悔的話還可以向A討回。因為A「沒有要這筆錢的權力了」，那個權利「消滅」了，所以A所拿到的錢就會變成所謂的「不當得利」。

「あの…任天堂DSありますか。」 「はい、ありますよ。」 「おいくらですか。」 「少々お待ちください…………一万六千五百円です。」 「じゃ一台を。」 「はい、何色ですか。」 「うん〜じゃ白いのにしよう。」 「はい、 ホワイト ですか。」 「え？あ、はい、お願いします。」

呃……05年去的京都照片……這遊記已經放到我都快忘了 大概是前一天走得太累或是太晚睡的關係，直到拍下第一張照片之前的意識都是模糊的。只記得和前一天一樣，起床時天色已經很亮了——簡單的說就是我們睡到很晚，大家一如往常一邊聊天一邊吃早餐然後整裝準備出發。今天要去平安神宮和清水寺之類的大景點，平安神宮......嗯......就平安神宮，感覺就很像在電以中平安時代會出現的建築。它最顯眼的就是那個常識外的大鳥居。大、很大、非常大，大得莫名其妙——一個比高雄港牌坊還大的鳥居。雖然高雄也有像是長谷世貿大樓或是85大樓那種高大的建築物，但是我從來沒看過那種大小的牌坊類建築，而且它的顏色又很顯眼。公車站牌的前面和後面分別是京都市美術館與國立近代美術館，根據所剩不多的印象，前者的建築外觀是讓我聯想到高雄歷史博物館或是台大校舍，而四周則種著充滿濃濃日本味的松樹（我終於知道為什麼日本畫松樹會畫成那樣了！因為他們的松樹就是長那樣！），感動感動。後面的美術館則排了一堆等著進去參觀的民眾，好像是有展出哪位西洋畫家的作品吧（這讓我想到一本關於日本百貨公司的書）。大概是下雨人比較少的關係，還是穿著對於視覺的影響，抑或是國情真的有差，排隊的人們看起來好有秩序而且也不會讓人覺得擁擠，這才是美術館該有的氣氛哪。神宮境內人很少，能逛的地方也不多，進去旁邊的庭園又要錢，所以我們稍微參拜了一下就離開前往八坂神社了。 八坂神社，話說為什麼會去那裡呢？其實在我腦海中並沒有關於那裡的任何訊息或新聞，因為整個行程都是怡雅規劃的，我大概是整趟旅程最狀況外的人吧，不過我覺得就這樣去感受當地的氣氛也不錯啦，嗯嗯。這時雨差不多停了，披著水珠的楓葉和石縫間的水漬看起來像幅畫。那神社裡面還有一大堆小神社，其中也有便當很希望能夠得到其庇佑的藝能神。走走看看好像也沒什麼東西，看看紀念品之後就走到花見小路；在沒有舖設花崗岩路面的是22點之後才會開始營業的店，而我們要去的是另一邊——有賣很貴的料理的地方，不過我們好像太早到了，店家好像才剛準備好要做生意。雖然我們只有四個人，可是店家還是幫我們併了兩張桌子（八個位子），還貼心的送上熱・毛・巾，整個就是擦手擦的很爽。點餐後沒多久菜就送過來了，嗯，好看，可是……我果然只有做平民的命啊……吃起來都沒味道。（不知道這次會待多久的待續） 初めての海外旅行ーー京都の

上一篇在 這裡 。隔了這麼久，現在我把20D給買下來了，所以又來繼續研究研究。我這個長年使用Pentax相機的人要來談論Canon的相機操作總會帶有比較的意思，使用Canon的人看看就好。 二、操作——相機用起來順不順暢，小地方的影響也很大的 我拍照時最常使用的功能是曝光補償，不過當時還不是很熟悉20D的測光特性，所以沒有像*istD那般頻繁的使用。20D的曝光補償功能是在機背的副轉盤，但是必須是在啟動測光後（也就是先半按快門一下讓觀景窗內的LED亮起來）才能使用。這點讓我很不習慣，因為*istD有獨立的曝光補償鍵，即使不先半按快門，按住該鍵後（其實這時就啟動測光了）再轉動前轉盤就可以操作。而且我的鏡頭大部分都是手動鏡（即使用自動鏡也大多轉MF），所以久了以後我的拍照流程就變成：看到景物→預想相機會給的曝光值→決定自己想要的曝光值→設定曝光補償→對焦→構圖→拍攝。但是在20D上 面我就只能先半按快門啟動測光然後再曝光補償，之後才構圖、對焦、按快門。偏偏它不像*istD可以調整測光啟動多久，預設持續時間又太短……不過我想除了去習慣它之外也沒別的辦法了吧。另一個常用功能是對焦點選擇，這功能跟曝光補償一樣，不接受在測光沒有啟動的時候使用，所以我要抱怨的點也一樣——林北不能按快門之前先決定我要用哪個對焦點嗎？ 快門旁邊的功能鍵操作方式也是我這個新Canon使用者很不習慣的地方之一，因為除了最新的60D之外，從10D、20D、30D、40D、50D、 7D、5D或是5D Mk2，每一台都是一顆按鍵可以調整兩項功能，可是！だが！しかし！為啥20D你標示在左邊的功能要用右邊（食指）的主（前）轉盤操作，標示在右邊的功能卻要用比 較左邊（拇指）的副（後）轉盤操作啊？誰看到「AF．WB」時不會覺得副轉盤選擇AF模式主轉盤選擇WB模式嗎？這點就不得不說*istD做得很好，只要有功 能會動到轉盤，相機都會有標示告訴你該轉前面的還是後面的。而操作Av跟Tv的轉盤也一直在改變。在M模式的時候主轉盤操作Tv副轉盤操作 Av，到了Av模式後就變成主轉盤操作Av副轉盤操作曝光補償，換到Tv模式時又變成主轉盤控制Tv副轉盤控制曝光補償，然後P模式的時候是主轉盤控制以 Tv為主的程式偏移（SaftyShift@C.Fn）副轉盤控制曝光補償。我現在在碰轉盤之前都要先對自己默念哪個轉盤是幹嘛的

一般人都說標準鏡拍攝的視野最接近人眼所見，但其實這並不準確。關於人類肉眼相關知識我並不是專家，所以也沒辦法用很專業的方式說出個所以然。但是每個人只要稍微訓練一下自己的視覺（試著讓是憲政對著某個目標，然後把注意力移到目標以外的景物上去）就會發現人眼視角廣得嚇人，只是因為我們習慣以中間最清楚的視覺區域觀察事物，所以以為周圍沒辦法看。 好了，那到底什麼叫做「標準鏡」呢？簡單的說就是：焦距（大約）等於感光元件對角線長度的光學結構就是該攝影系統的標準鏡。所以135底片和135全片幅相機的標準鏡其實應該是43mm，世界上唯一一支「真正的標準鏡」是Pentax FA 43/1.9，大家會把50mm當做標準鏡是因為當時徠卡拿50mm作為標準鏡（反正只差7mm）所以大家都這樣做。APS-C片幅的標準鏡是28mm或是35mm；645、66、67、69相機的標準鏡大約在75mm到105mm左右。「標準鏡」提供了攝影者一個「不上不下」的選擇，它的視角大約都在45度，並不寬廣，但只要有空間可以後退還是能夠拍下足夠大面積的景色；它也沒什麼望遠鏡頭的壓縮效果，只要稍微湊上去還是可以體現所謂「減法的藝術」的精神。而其他廣角、望遠鏡頭的也只是以標準鏡頭為分水嶺，焦距短於標準鏡頭者就是該系統的廣角鏡，反之則為望遠鏡。所以常見的35mm就是小廣角，70mm就是小望遠就是這樣。