ふらライフ

Old Year Party of 2011

2012-01-07T01:27:00.000+08:00

結果第三攤的時候電池忘了充電，才剛開場就沉沒惹……

沒預期

2011-11-14T22:58:00.001+08:00

大頭寶離台見面會

2011-11-08T17:50:00.001+08:00

大頭寶要去南非了，祝一路平安，也恭喜他太太懷孕，並預祝順利生產。

不過這種場合當然還是不能放過把玩器材的機會：GR大集合
結果壞壞一來還問那台GR21是誰的（可以的話我真希望是我的）
背景左起大頭寶太太（完全看不出來已經四個月了）、小帽（T恤由Canon提供）
其中畫面裡面那台GXR+A12 28mm配備了兩條手腕帶，據說是阿獸老師把妹的絕招——兩人一起來自拍（大誤）

Minolta TC-1，據說其名字的意思是「The Camera 1」

左起帽嫂、小小帽、店員、桑尼兄

【翻別人的文】Nikkor-S Auto 50mm F1.4之三

2011-11-02T17:27:00.003+08:00

在開發這支鏡頭時，除了光學設計的創新之外，在製程上也有所突破，那就是廢止了熔爐修正（譯註：「ポット修正」這個詞是光學產業的用詞，我找不到中文的說法，如果有相關產業的人能提供意見就太感謝了）。

製造光學鏡片都是使用稱為「Pot」的熔爐來生產的。生產時把原料放到熔爐裡面，然後加熱、熔製成所需要的光學玻璃。可是在當時，即使是放進了熔製同一種折射率的材料，每次生產出來的成品多少還是會有差異，而設計者就必須修正每一次的材料調配比例，甚至是更改鏡片曲率，以確保相差與焦距等規格不會差原本設計太多。這個過程就被稱作「熔爐修正（ポット修正）」。這樣不斷反覆修正的過程常會給現場生產者與原始設計者帶來許多額外的負擔。

到了60年代的時候，玻璃材料的熔製量不斷提昇，不同生產週期間的製造誤差也大幅縮小，因此針對生產數量較多的鏡片定下了容許的公差值，並不再針對每次熔製額外做模擬或是修改設計，而是只使用所產生的誤差是被設定在容許值內的原料來進行玻璃的熔製。如此一來，光學零件的生產變得更加穩定，也使得鏡片的自動化生產更往前邁進了一大步。

【翻別人的文】Nikkor-S Auto 50mm F1.4之二（下）

2011-10-23T20:26:00.000+08:00

前情提要在這裡。

以下正文開始↓↓↓

與第四十夜介紹過的Nikkor-S Auto 5.8cm F1.4的結構相比，這支鏡頭位於光圈葉片前方的凸透鏡少了一片，葉片後方則是多了一片。這種把光圈葉片後方的凸透鏡設計為兩片透鏡的的想法或許是從設計28mm F3.5擷取而來。逆焦式設計的廣角鏡頭通常都會有難以修正的彗星相差，不過像28mm F3.5那樣把最後的凸透鏡改成兩片鏡片的結構就可以獲得大幅度的修正。我想在那個時候脇本先生一定也在想說：「這種設計方式說不定也能用在鏡後距離很長的高斯結構上。」而結果原本畫面中央那慘不忍睹的彗星相差完全被修正了，而且像場的平坦度也相當令人滿意。當然，光圈全開時的耀光還是比最大光圈差了一格的Nikkor-S Auto 5cm F2還要明顯，但是只要縮個光圈就能獲得更優秀的光學品質了。

媽！我摸到徠卡了！

2011-10-17T00:54:00.000+08:00

感謝很久很久以前，小帽大方出借這一套要價一般上班族好幾個月薪水的Leica M6 non-TTL+Summicron-M 1:2/35。不過這篇不會有用它拍的照片，老早就沖好放在另一篇。

身為一個器材控，當然要寫些器材的東西，不過再怎麼說我也是個Pentax人，即使用過Nikon FM2、Canon AE-1Program、Minolta X-700、Canonet QL GIII17等相機，接觸時間最久的還是Pentax的機子，所以很自然地會用過往的經驗去比較新拿到的相機的操作體驗。這只是我以一個長年使用同一種品牌的相機的人的喜好去做的比較，或許會有人說怎麼能拿徠卡跟其他相機比，但對我來說相機就是相機，扣除掉光學上的表現，其他就是使用者最直接會面對到的地方，剛好那些地方就是我很在意的部份＆特別會有偏見的部份而已。就這樣，正文開始吧。

＊＊＊
我拍照的習慣眼是左眼，這讓我在使用SLR的時候偶而會碰到些問題：拿相機的右手的拇指會碰到我油油的鼻子，再沾上鼻頭的油之後偶而不小心就會碰到眼鏡右邊鏡片，然後眼鏡就弄髒了。所以就這點來說，RF一律偏左的觀景窗算是比較適合我的設計吧。另外，這種觀景窗的最大特點就是不會因為鏡頭光圈較小所以變暗，這整個讓我即使是在晚上拍照也能看得非常清楚、非常爽。而且它的觀景窗並不像一般日系低價RF那樣是有色的（手上的Canonet QL17就是藍色底＋黃色框線），實像疊影對焦區也非常清晰。疊影對焦區操作方式基本上跟裂像對焦屏差不多，不過在碰到像是樹枝或是草叢之類線條比較雜亂的物體時，我是覺得裂像對焦屏會比較不受影響。小帽說他這台配上這支鏡頭在對焦到無限遠的時候疊影對焦區看起來還是無法重合，但實際拍攝是沒問題的，但那不是很嚴重的問題，反正我只是借來玩的，不是要用來拍什麼正經照片所以沒關係，而另外的理由就像我在20D的文章裡面說的那樣：放在網路上的縮圖照片不需要太過在意銳利度的問題。這種旁軸的觀景窗也不全然只有優點，像是當我如果要用左手在下托住鏡頭、右手在上鉤住快門的姿勢拍攝的話，很容易不小心擋到觀景窗；如果改成左右手都在下方抓著機身拍照時卻容易不小心遮到測距窗變得不能對焦，有時候還會被嚇到以為弄壞了人家貴重的機器呢。

M6的觀景窗不用我講，又大又明亮。用久了APS系統的小片幅造成的小倍率觀景窗再回到這種倍率大小的瞬間，我真的不知道該怎麼說那種感覺，好棒（不過，手上的Pentax ME的0.98倍超大觀景窗才是目前的王者）。這次借的鏡頭剛好是對應到框線範圍比較寬廣的35/f2，所以拍照的感覺就跟其他固定鏡頭的日系RF或是定焦P&S相機都差不多，反正框框跟觀景窗範圍差不多，看到就拍就對了，如果是借到75mm或是90mm的鏡頭的話就必須要看中間取景範圍比較小的框線，而散漫如我的使用者大概就會老是忘記要看正確的框景而誤判取景範圍吧。

觀景窗內除了取景框線之外就只有兩個三角形作為曝光建議值的標示，不過「印象中」（抱歉，因為相機已經還很久了才開始寫這篇，所以僅能憑印象敘述）它的顯示方式讓我吃了不少苦頭。因為基本上M6是TTL測光（所謂的non-TTL是指閃燈並非TTL測光，而非內建測光系統不是TTL），所以當然是測量進入鏡頭的光量，但是RF由於不需要從透過攝物鏡頭觀景，所以也就不會有SLR的光圈開放連動桿，這意味著當你縮光圈時鏡頭就馬上把光圈葉片縮到使用者所設定的位置了，而這時進入鏡頭的光量也就減少了，當光量少到低於TTL測光頭感應的範圍時，內建測光錶就會完全不亮。反之，如果只是快門速度不夠，但現場光線還是足以讓測光頭反應的話，不管光量比建議值暗幾格，M6一律都只給你不足的燈號，至於不足多少？反正就是大於負二啦。如果講到這裡讀者大人們還是不明白，那我就換個講法：一開始我以為只要超過正負兩格太多時測光錶就會不亮，所以即使當時快門速度已經嚴重不足了我依然以為只有負兩格，結果就是拍出一堆嚴重曝光不足的片子。撇開這個問題，當你所選擇的曝光組合正好正負一格以內時，M6就會給你最精準的判斷——左右兩個三角形燈號會以無段的亮度變化來告訴使用者它覺得是過亮還是過暗多少。

在觀景窗的右邊，剛好在熱靴的下面就是閃燈同步插座，不過應該沒人會用，原因有二：一是M6本身就有熱靴了，二則是因為如果真的插了個插頭在那裡就會碰到我鼻樑。但我也沒看過徠卡公司把M型相機的閃燈同步插座放在別的地方過。不過有許多使用徠卡的使用者似乎都堅持不使用閃燈來拍照，所以對他們來說這大概也不是啥大不了的問題吧。

再更往右邊看些就是快門速度轉盤與過片桿，前者很普通，但是我個人覺得不夠好用，原因不外乎轉盤太小，也不夠高，所以即使它的摩擦係數不高卻也並不是那麼好撥動；而後者，也是很普通的快門鈕與過片桿同軸的設計，但是有個小小的設計有別於其他相機，那就是過片桿上的塑膠套並不是完全固定在過片桿上的，而是會左右搖動的，在實際使用上有什麼差別呢？這還蠻難用文字說明的，簡單的說就是在保持設計線條上的一致性的同時也能照顧到使用者的人體工學……吧。

機身的其他部份對我來說就不是那麼值得留意了，就快速帶過：首先，要翻開背蓋＆拆開底蓋的底片裝填設計雖然會讓人一開始不是那麼習慣，但是其實很好裝，而且也可以減少誤觸快門簾的機會。啊對了，腳架孔與鏡頭非同軸這點其實習慣了一般數位相機的人我想都不會覺得是問題；其次，機身前方疑似機械SLR常見的self-timer其實是取景框線選擇桿，而且幾乎用不到——如果你不是用了內建框線不支援的鏡頭的話都會自動選到正確的框線；其三，M型相機的鏡頭是四刀插刀式，所以釋放鏡頭的轉動角度也比其他大多三刀插刀式的SLR鏡頭還要小，我都會怕轉一個不小心讓鏡頭掉下來；最後，是關於鏡頭，但並非光學成像方面（理由可以看前一篇寫EF-S鏡頭的），35/f2這顆鏡頭很小，但其實也沒有SLR上面那幾顆著名的Pancake那樣薄到沒地方塞對焦環跟光圈環，但徠卡還是為它設計了突出的對焦用撥桿。用過手動對焦鏡頭的人我想都知道，那就是對焦行程都很長，對焦環轉動超過九十度是很平常的事情，這也代表那塊撥桿不會一直都在捧著相機的左手這邊，而右手通常要抓著相機同時也要顧著快門鈕，所以我會覺得不如把那設計取消掉，讓對焦環回復成一個平整的圓環會更好操作些。

批評就到此為止了。說實在的，我整篇文章讚賞它的地方不多，但其實我用它拍照拍得很盡興，這種相機通常沈重的長鏡頭不多，而且背帶吊環大多設計在機身前方，所以比較不會有近代電子SLR那種下垂的問題（Konica的RF甚至還設計到裝上原廠的任何一支鏡頭都不會垂頭咧），平整的機背讓使用者在路上走走拍拍胸口也不會一直被突出的部份頂著，非常棒。不過畢竟是別人的寶貝，我也不敢太造次，借來也只拍了一卷（但其實拍了很久），以後真的要存錢買一台。

20D有的沒的(3)EF-S 17-85/4-5.6 IS

2011-10-16T03:57:00.002+08:00

拿到EF-S 17-85/4-5.6 IS（當然也用了好一陣子了），繼續吧。

不過在文章開始之前，就當做事先的免則宣告吧——這只是我極個人的使用經驗＆看法。

以前看西川和久在DC Watch上連載的20D裝上EF-S 17-85/4-5.6 IS的照片時我真的有震驚到，因為那種清晰度、銳利度是在Pentax上面從沒看過的，當然Pentax *istD刻意降低銳利度以換取低摩爾紋也是其中一個原因，而Canon的機器在那個時候解像力就是市場同級機種中名列前茅了。不過那那個連載後來的照片比起來似乎都還要更加銳利，其中逆光的照片中模特兒的毛髮真的看得很清楚。

但是事實上自己在拍攝時又是另一回事了：普普的銳利度（有時候懷疑是因為我手上這支宋修過的關係）、真的不大的光圈、不太修正的桶狀變形，不過這些都還好，因為我並不是那麼在乎那些，畢竟老Pentax用慣了就不會太去在乎啥銳利度，再說照片大多都是縮圖後放到網路相簿的，銳利度自然不是那麼重要；光圈再怎麼小也只有在廣角端比Pentax DA 18-55/3.5-5.6小一點而已，所以也還能接受，而且這支鏡頭上還有IS，光圈小這檔事自然也沒啥好抱怨的；至於那桶狀變形，我只能說：「矮由～反正又不是天天在拍建築物，不過度修正也有人物放在角落也比較不會有被周邊放射狀變形把臉給拉扁的困擾咩～啾咪～（注意：這是個人的觀察，並非經科學驗證的結論）」寫到這裡或許會有人問我怎麼沒寫關於耀光＆鬼影這類抗逆光表現，這時候我又要說了：「矮由～你難道都沒看過日本的寫真集，就是要那個逆光時產生的耀光才更能表現那個現場的氣氛咩～而且就是要那個鬼影點綴才能讓陽光更加耀眼、讓畫面有躍動感咩～啾咪～」而且不巧林北就剛好是日文系出身，非常吃這一套，怎樣？

不過的不過，即使對於光學性能如此寬大如林北我，還是會有不肯退讓＆不能接受的地方，那也可以說是唯一一處我對這支鏡頭在光學上的負評價——色散。這支鏡頭的色散明顯的程度可以說是非常不尋常，至少在我用Pentax或是其他數位相機的時候都不曾為了色散感到不快。雖然用LR或是DPP內針對該鏡頭的修正檔即可校正，縮圖後也不明顯，可是在一般放大檢視的時候就很明顯，很不OK。

除此之外這支鏡頭也沒啥好挑剔的，適當的重量以及體積，鏡頭側面的兩個開關：AF/MF與IS ON/OFF都不會太緊，就算採用非垂直光軸的撥動設計也不會不好操作；因為是AF時對焦環不轉動的設計，所以即使對焦環設在比較近的位置也不用擔心操作性的問題，但使用上還是要注意所謂的「全時手動」並不是說當USM馬達正在推動鏡片時使用者也可以去轉對焦環——除非你想早點換鏡頭。另外有件事，它的對焦環是普通硬塑膠環上面包覆一層軟漆，所以用久了會像早期的無敵CD-67電子辭典的外殼一樣變得黏黏的，然後就會有一堆灰塵黏在凹痕的地方，噁～；對焦手感也不用去太要求，它唯一能贏的就只有像是某些Olympus ZD鏡頭以及GXR的A12模組的那兩支定焦鏡或是其他可換鏡頭小相機那些手腳不協調的電子對焦環了，順帶一提，這種標準設計的對焦環行程比例大約是1/2，也就是說使用者轉動對焦環一公分，那距離尺實際跑的距離大約是半公分這樣。好壞你們自己衡量，我個人不太習慣就是了。

總結來說，這算是一支（規格）很不錯的「標準中的標準變焦鏡」了，變焦範圍涵蓋了135系統等效28mm~105mm左右，平常拍拍風景、人像都不是問題；Canon招牌的IS（說到防手振的名字，Olympus跟好幾間廠商都叫IS，真沒創意）暗一點的室內也還OK；最近對焦距離也不遠，拍些小花小草什麼的都可以，好用得很，但是如果要我再選一次的話呢……我會說我想換Sigma的17-70那支來玩看看吧。不為什麼，因為我是器材控，有新玩具就選沒玩過的。

夜班的好處

2011-08-11T15:50:00.002+08:00

所以基本上我蠻喜歡上夜班的，而且當自己下班的時候看著別人要上班的感覺還蠻爽的（爆）

歡樂的大夜班後半段

2011-08-01T00:07:00.000+08:00

沒有前半段，只是想說既然沒辦法在辦公室拍日出，就下班後找個地方去晃晃吧。
夜班最後一天，下班後直奔旗津燈塔。本來想要去吃的早餐店竟然沒開，只好在7-11解決。心得：上完夜班吃點有熱湯的東西會比較舒服。

其實才到這邊我就已經覺得腳背晒傷了（汗）

本來以為假日人會很多的，結果幾乎都沒人（轉圈圈）

是說可能是太久沒搭船了，好像有點暈。

雖然有點雲，不過天氣還是不錯啦，重點是很熱。

燈塔！

感覺快中暑了，來回家。

67第一個十卷之一

2011-07-30T19:56:00.000+08:00

2011-07-02T21:58:00.000+08:00

為了找新的徠卡迷論壇，又順便重看了一次徠卡迷俱樂部那篇關於Zeiss C-Biogon-T* 2.8/35 ZM的文章。而這一看，卻覺得渾身不對勁，光是第一段就不斷出現前後矛盾的文字跟奇怪的偏見。像是：

…多專注於便利性而非至高品質…且於遠近端保持良好的光學品質…並維持各光圈的平均素質

稍微對攝影器材有一點了解的人都知道早期的變焦鏡頭以及高速鏡頭分別會有某一端光學品質急遽降低與光圈開放時畫質低落的情形，而改善那種缺點竟然會被這位號稱多厲害嘟多厲害的Erwin Puts認為是控訴為「便利性高於高品質」。

而後面又感嘆現在相機都越做越小台，說：「…單憑感覺也能推論出，帶著一台大大的機身與粗壯的鏡頭到處行走拍照，永遠都不是一件開心的事…」結果他卻完全忘了會有135片幅這種東西完全就是因為徠卡覺得120相機太笨重、太不輕巧、太不適合走走拍拍才去偷了人家原本是用來拍電影的小底片啊。到頭來片幅小型化的始作俑者之一的徠卡原來是個高品質的擁護者而非追求便利的投機者！

當心中有了偏頗，原本不管有多少學識，寫出來的文字都會變成那樣，充滿矛盾又狗屁不通。

第一次追巴士（汗）

2011-05-28T22:26:00.000+08:00

有感

2011-05-07T21:08:00.000+08:00

晚安，祝你好運: 核能不是圍棋　錯了可以再來

這是朋友轉貼的一篇文章，內容是一位旅日棋士接受媒體訪問關於核電的態度。

先跳過一點直接說個我的感想——這就是很多台灣人的奇怪喜好，每個人都是跨領域、科際整合的專家。

其中一點讓我覺得好氣又好笑的是提及那位棋士個人對於核電的立場時，他回答道：

我是職業棋士，從下棋觀點看，圍棋很複雜，當然跟核電比是比較簡單的。我從四歲下棋到現在也45年了，但我覺得對圍棋懂的很少。圍棋在孔孟時代就是一般人的嗜好，可是即使它歷史這麼長，大家懂的還是有限，何況核能發展歷史不到一百年……核能不只是發電，是一套機制，對人的影響無法作實驗。像我們下一盤棋就是一個實驗，可以得到很多驗證、反覆討論……

我真不知道該說他好可愛還是好可憐，不過我絕對可以在這裡毫不客氣地講：「因為你那擁有了幾百年歷史的圍棋對於人類歷史、生活一點屁作用，甚至連點鳥影響都沒有，才讓你產生了那種完全不知從何而來的豪氣指著核電的鼻子罵吧？。」坐在塌塌米上玩玩圍棋能推動處理器在瞬間執行好幾百萬次的執行緒嗎？可以點亮黑暗嗎？可以造福人類嗎？

……一個不能犯錯的系統，這個設計思想一開始就有問題……

會講出這句話我想他也是有問題，而我能幾乎百分之百確定地講：這世界上絕大多數的工具都是在使用上不能犯錯的——除了他最愛玩的圍棋之外——因為它可有可無。

……其實當初發展原子力的動機就是製造殺人武器，只是因為它製造很多能量，就拿來發電吧，核能並非為人類的福祉而誕生，所以很多問題……

如此精闢的見解我想大概只有這位棋士說得出來。看到這段話到讓我很好奇這位棋士在平常過得是什麼樣的生活？他使用微波爐嗎？會上網嗎？會用刀子嗎？不知道他知不知道有一種香水是用動物的尿液稀釋製成的？那種動物的體液一開始為了人類福祉而尿的嗎？

相對於朋友在文末給的「寫得太好了，文人、藝術家對於科技的省思，就在這篇文章中。」這樣的評語，我只想說：「這大概就是玩圍棋玩過頭的結果吧？」

既熟悉又陌生

2011-05-07T20:50:00.000+08:00

十年

2011-03-27T01:48:00.001+08:00

euyoung's soliloquy: Time Flies（六）主流與非主流
讓我想到了馬克思曾說過：「可以確定的是，我不會是馬克思主義者。」

幹

2011-03-23T22:54:00.002+08:00

我好弱

職業病

2011-03-10T15:02:00.000+08:00

不要再叫「蒙皮」了啦！！！哇咧蒙你老木的老木咧！！

什麼叫做蒙皮？！自己去搜尋，不然就看這裡！！去看DPriew也不會用那個字。

防滑膠皮就膠皮，不要啥都不懂就隨便拿個以為在軍事新聞聽到的名詞很帥就亂用。

所以我會繼續用底片拍照

2011-03-10T14:37:00.000+08:00

「写真に焼き込む」っていう言葉が好きだ。なんだか目の前にある景色が光の粒子と化し、フィルムに触れて、そして化学物質と反応してどんどん「写真」になっていくのだから。

意味不明/林檎もぎれビーム！/

2011-02-22T22:47:00.001+08:00

我知道很不明顯，不過我不是一張流主義，很多照片下面就是往相簿的連結唷。滑鼠一過去會出現紅色虛線底線的就是了。

但這篇只有一張。

日本的陽光很棒

2011-02-22T13:52:00.000+08:00

「日本的陽光很棒。大概是高緯度的關係吧，陽光都會從比較低的角度照射過來，然後再從周遭的建築物還是啥的反射回來。」

雖然不是第一次這麼想了，不過看到這個人的照片（這裡有中文介紹）又更加深了這樣的想法。是說這樣加深如此的想法也不是第一次就是了。

煙火

2011-02-15T23:29:00.000+08:00

放第一發的時候我被嚇到了（汗）

今天情人節

2011-02-14T13:28:00.000+08:00

直到我們開始用「十多年前」來做為回憶往事的開場白。

「謝謝。」雖然十多年後的今天我才終於能夠好好向妳說出這句話。

これほしいっ

2011-02-12T23:25:00.002+08:00

（照片出處：DC Watch【CP+】ケンコーブースでは新レンズなどを参考出品）

之前史丹利為了寫相機測試文而向我借鏡頭的時候問我有沒有推薦的鏡頭，我說：要不要試試看Sanyang的鏡頭？當時在台灣有上市的鏡頭有14/f2.8和85/1.4（好樣還有另外一支APS-C用的魚眼竟8/f3.5的樣子）。史丹利說那種鏡頭以後會很難轉手，所以不打算撩下去。

我喜歡這樣的公司，敢衝、敢挑戰，就像以前那些動不動就推出怪物級的產品，F1.2、F1.0、F0.98，甚至是一支比速克達還要巨大的鏡頭什麼的。那時候真的是夢想有多大，器材就有多大（誤）。不像現在大多數的公司都奉行合理主義，CostDown、CostDown、CostDown。對於那樣的公司推出的產品我都會想要去試試看。當然重點是這牌子的鏡頭都不貴啦（笑）。另一位挑戰者Sigma的價格就高太多了，無緣哪。

在這種時代，我們更應該用底片拍照

2011-02-11T23:41:00.000+08:00

雖然下了「我們更應…」如此一個標題，但其實是我自己想要用底片拍照，但是如果只有我拍，或是只有小撮人在拍底片的話廠商或許很快就會停止生產了，所以請大家快去買底片吧，不拍的可以由我代勞。

順帶一提，以後我的生日希望大家能送我底片，不用其他的禮物也沒關係，底片就好。不管是多便宜的底片，也不管是什麼牌子的，普通的135也好，120也絕對歡迎，彩色的也OK，黑白也好。

那麼揪竟，為什麼應該要用底片拍照呢？且讓我拾人牙慧，引用一下別人的話——這絕對不是對於數位攝影的反動，相反的，我個人也非常喜歡數位相機的（應該說只要是相機我都很喜歡）。會想要用底片拍照，除了我以前講的：追求中遠距離更淺的景深，還有保存性之外，主要是要強迫自己等待。等待，讓自己不要老是停留在上一秒的riview，並且繼續往前走，直到哪天與記憶中的場景再度重逢。

照片都是用Leica M6拍的耶！！！！！謝謝小帽！！！

吾輩はカオナシ

2011-02-06T22:24:00.003+08:00

___をください。

砂遊び

2011-02-05T21:35:00.000+08:00

面白くありませんっ

只是

2011-02-05T00:25:00.000+08:00

覺得，

冷了。

可魯！！！！！

2011-01-26T11:16:00.000+08:00

不管對任何器材都有滿滿的好奇心的器材控今天又要來放砲了，而今天要炮的主角不是別的，就是筆電——SONY VIAO SR45T。

首先介紹一下這台筆電的大概的規格：

Intel C2D 2.53Ghz處理器
4GB RAM
ATI 4500獨立顯卡
320GB硬碟
13吋扁螢幕

入手的經過就不講了，總之，在下就開始使用這台筆電了，而且也算使用得相當愉快。那優美的吧低賴、彈手的鍵盤……啊嘶～～還有方便的內建MS/SD記憶卡槽、HDMI輸出，再加上支援FireWire400，要不是它不能安裝OS X的話我的小黑早就能瞑目了。可是！為什麼這台電腦明明就是如此的棒，但它那銀色的機身！銀色的內部外殼（就是鍵盤跟觸控板那一面）在桌燈或是任何在你的頭頂正上方到前方的燈具的照射下似乎變成了一個強力反光板，閃得我眼睛快睜不開。正當我心中幹到最高點的時候腦海中突然閃過以前膜拜靈異有人講說拿酒精擦殘膠卻把銀色塗裝給擦掉的經驗，然後我就想：這該不會是讓使用者自己選擇要反光還是不要反光的設計吧（誤）。然後還是要再講一次，設計這種垃圾鏡面螢幕的人真的該死，這種設計的結果就是在後方有光源的時候螢幕就瞎了。寫道這裡突然發現，前面有光源跟後面有光源都會閃到眼睛，那這台筆電還能在什麼時候用？關燈嗎？幹！

台南吃喝

2011-01-19T01:10:00.000+08:00

其他照片在這裡。

喝嘎逼配67

2011-01-19T00:56:00.000+08:00

一丸♪

2011-01-14T01:23:00.001+08:00

好冷！！！手套都淋濕了！！！
啊，其他照片在這裡。

剩蛋夜

2010-12-28T16:17:00.001+08:00

本來還想說應該還有其他照片的，後來看一看也只有卡妮的，其他時間我不是在啃漢堡就是在公園等Eva，沒啥照片。

我可以每天找理由寫信給妳嗎？

2010-12-28T01:59:00.000+08:00

【翻別人的文】Nikkor-S Auto 50mm F1.4之二（上）

2010-12-22T12:26:00.003+08:00

在50F1.4問世之前，Nikon早就在1960年推出了Nikkor-S Auto 5.8cm F1.4。不過對於Nikon來說，那還不是足以讓他們感到滿意的產品。

究其原因，主要是在5.8cm，也就是58mm比50mm標準鏡頭多出了8mm這回事的關係。雖然在當時，入門的搭售鏡頭大多是55mm，真要比起來58mm也只多了3mm，但是對於仍是市場新手的Nikon來說，藉由推出50mm的標準鏡頭來樹立領先群雄的技術威信乃是當時的當務之急。而這份對於50mm的強烈執念，可以從設計Nikkor-S Auto 5cm F2時，為了保留鏡後距離所下的工夫上感受到。

另外，5.8cm F1.4本身在光學性能上也還有許多進步的空間。之前在介紹它的時候也有提到，由於畫面中央會產生很明顯的相差，因此就實用性來說也還差了Nikkor-S Auto 5cm F2一節。

50mm F1.4的開發，就在與那些難題的搏鬥中展開了。擔任該鏡頭設計的是脇本先生與清水先生，大約在1959年，脇本先生在完成了Nikkor-H Auto 28mm F3.5的主要設計之後開始的，然後歷經了三年歲月終於完成這支Nikkor-S Auto 50mm F1.4。

【翻別人的文】Nikkor-S Auto 50mm F1.4之一

2010-12-19T11:54:00.007+08:00

沒梗了，所以來翻譯文章吧（誤）

這是Nikon在自家季刊上連載的專欄，本篇的原文在這裡。總之就是這樣了，星號分隔線下面就是本文啦。

寫在前面的譯註：原文所稱的「標準鏡頭」在當時的意思並不像是現在所謂「區分廣角與望遠焦距」的50mm左右的焦距，而是類似現在的「kit」、「套裝鏡頭」。那是由於早期變焦鏡頭仍不普遍，50mm左右的鏡頭是搭配相機販售的「標準配備」，才被稱為「標準鏡頭」。所以文中未必會用它來做譯詞。
＊＊＊
在我對攝影開始產生興趣，大約是1970年的時候，那時候的單眼相機大多都是搭配50mm F1.4的鏡頭在販售的。雖然那時候各家廠商也是有推出像是50mm F2或是55mm F1.8這類光圈比較小一點的鏡頭，不過都是比較入門的產品。一般碰到預算比較寬裕的客人時，店家幾乎都會推薦光圈更大的F1.4鏡頭。

現在或許已經沒人還記得了，在徠卡招牌的連動測距相機當道的時代裡，與機身搭售的鏡頭的最大光圈大多是F3.5或是F2.8，即使到了比較晚期，最大光圈也還只有F2而已。當然，當時也是有推出最大光圈達到F1.5的高速鏡頭，不過在那時候仍被歸類在夜間攝影使用的特殊鏡頭。不過到了單眼相機成為主流的時代後，F值高達1.4的鏡頭卻變成相機的標準配備了。

這個轉變的其中一個原因就是，在單眼相機上用來攝影的鏡頭被設計成「攝影」與「取景」兩種功能同時兼具了。早期單眼相機的觀景窗和現在的比起來亮度差很多，為了提高觀景窗的亮度，更明亮的鏡頭是不可或缺的，而且單眼相機的體積也比RF相機來得大，即使鏡頭加大也不太會影響到整體的配重。

不過我想剛剛講的都不算是最有力理由。我認為最主要的原因是因為後來的F1.4鏡頭在光圈全開或是縮光圈拍攝時的光學品質都能和光圈較小的鏡頭匹敵的關係。

「大光圈鏡頭＝高畫質鏡頭」這種觀點應該是現在普遍的共識吧。從現今的光學產品來看，這種說法也算是正確的。光圈全開時可以欣賞焦外散景；縮光圈後又可以獲得較佳的光學品質。我個人也是只要錢包容許，體積也不會大到不好攜帶的話就會選光圈比較大的鏡頭。

不過如果是從鏡頭設計的角度來講的話，在古早古早的那個年代裡，光圈比較大的鏡頭卻未必擁有較好的光學品質。主要是因為，鏡頭的進光量想要越大的話，使用的鏡片就會隨之增加，而鏡片一增加，鬼影或是耀光就會更嚴重，而且在光圈全開時與縮光圈時的相差也會越來越難以平衡、修正。所以當時的鏡頭即使縮光圈了（在大部分的情況下也很少會光圈全開一路拍到底吧），畫質大多也比最大光圈較小的鏡頭還要差。不過我想除此之外也還有鏡頭體積跟價格等等因素的影響，因此才會被歸類在特殊鏡頭吧。

而把剛才講的大光圈鏡頭的缺點一掃而空，並一舉讓F1.4的鏡頭登上標準鏡的寶座的就是這次要介紹的Nikkor-S Auto 50mm F1.4了。

2010-11-30T00:09:00.001+08:00

我並不認為那是什麼不能挑戰的價值，那只不過也是一個道具而已。

請別懶惰

2010-10-29T03:26:00.003+08:00

學法律的人一定會碰到許多法條看起來語意不明的名稱，而如果只看其字面的意思的話，除了誤解之外更可能不小心造成曲解，其中最容易碰到的我想應該是關於「消滅時效」吧。

消滅時效，係指權利人所擁有之權利的發動時間限制，若權利人在該限制時間內不發動該權利，則義務人則享有抗辯權。

什麼？不是叫做「消滅」時效嗎？怎麼權利沒有消失不見呢？其實這一切一切的過錯，都是最一開始立法的人的錯——因為他們太懶了，直接把日本的法律名詞拿過來用。然後很不巧的，日本對於該法例與台灣不同，是真的消滅不見，所以才造成現在這種情況。而台灣採用的則是德國的學說：權利本身並不消滅，但義務人獲得抗辯權。這個意思就是說，假如A向B借了筆錢，然後等到消滅時效過後才向B討，此時B就可以發動抗辯權來拒絕還錢。但是這並不代表A就不能再跟B要了，只是「B可以不還」。但如果B還A錢還是OK的，只是還了以後如果B反悔的話就不行以超過時效為理由向A要回來。

題外話，如果上面那個例子是發生在日本的話，就會變成A「已經不可以向B要回這筆錢」，而且如果B在還錢後又反悔的話還可以向A討回。因為A「沒有要這筆錢的權力了」，那個權利「消滅」了，所以A所拿到的錢就會變成所謂的「不當得利」。

外来語

2010-10-09T16:46:00.000+08:00

「あの…任天堂DSありますか。」
「はい、ありますよ。」
「おいくらですか。」
「少々お待ちください…………一万六千五百円です。」
「じゃ一台を。」
「はい、何色ですか。」
「うん〜じゃ白いのにしよう。」
「はい、ホワイトですか。」
「え？あ、はい、お願いします。」

中秋

2010-09-24T22:11:00.001+08:00

放置された初めての海外旅行－－京都の三日目

2010-09-24T21:53:00.002+08:00

呃……05年去的京都照片……這遊記已經放到我都快忘了

大概是前一天走得太累或是太晚睡的關係，直到拍下第一張照片之前的意識都是模糊的。只記得和前一天一樣，起床時天色已經很亮了——簡單的說就是我們睡到很晚，大家一如往常一邊聊天一邊吃早餐然後整裝準備出發。今天要去平安神宮和清水寺之類的大景點，平安神宮......嗯......就平安神宮，感覺就很像在電以中平安時代會出現的建築。它最顯眼的就是那個常識外的大鳥居。大、很大、非常大，大得莫名其妙——一個比高雄港牌坊還大的鳥居。雖然高雄也有像是長谷世貿大樓或是85大樓那種高大的建築物，但是我從來沒看過那種大小的牌坊類建築，而且它的顏色又很顯眼。公車站牌的前面和後面分別是京都市美術館與國立近代美術館，根據所剩不多的印象，前者的建築外觀是讓我聯想到高雄歷史博物館或是台大校舍，而四周則種著充滿濃濃日本味的松樹（我終於知道為什麼日本畫松樹會畫成那樣了！因為他們的松樹就是長那樣！），感動感動。後面的美術館則排了一堆等著進去參觀的民眾，好像是有展出哪位西洋畫家的作品吧（這讓我想到一本關於日本百貨公司的書）。大概是下雨人比較少的關係，還是穿著對於視覺的影響，抑或是國情真的有差，排隊的人們看起來好有秩序而且也不會讓人覺得擁擠，這才是美術館該有的氣氛哪。神宮境內人很少，能逛的地方也不多，進去旁邊的庭園又要錢，所以我們稍微參拜了一下就離開前往八坂神社了。

八坂神社，話說為什麼會去那裡呢？其實在我腦海中並沒有關於那裡的任何訊息或新聞，因為整個行程都是怡雅規劃的，我大概是整趟旅程最狀況外的人吧，不過我覺得就這樣去感受當地的氣氛也不錯啦，嗯嗯。這時雨差不多停了，披著水珠的楓葉和石縫間的水漬看起來像幅畫。那神社裡面還有一大堆小神社，其中也有便當很希望能夠得到其庇佑的藝能神。走走看看好像也沒什麼東西，看看紀念品之後就走到花見小路；在沒有舖設花崗岩路面的是22點之後才會開始營業的店，而我們要去的是另一邊——有賣很貴的料理的地方，不過我們好像太早到了，店家好像才剛準備好要做生意。雖然我們只有四個人，可是店家還是幫我們併了兩張桌子（八個位子），還貼心的送上熱・毛・巾，整個就是擦手擦的很爽。點餐後沒多久菜就送過來了，嗯，好看，可是……我果然只有做平民的命啊……吃起來都沒味道。（不知道這次會待多久的待續）

初めての海外旅行ーー京都の初日
初めての海外旅行ーー京都の二日目

20D有的沒的(2)

2010-09-10T16:15:00.003+08:00

上一篇在這裡。隔了這麼久，現在我把20D給買下來了，所以又來繼續研究研究。我這個長年使用Pentax相機的人要來談論Canon的相機操作總會帶有比較的意思，使用Canon的人看看就好。

二、操作——相機用起來順不順暢，小地方的影響也很大的

我拍照時最常使用的功能是曝光補償，不過當時還不是很熟悉20D的測光特性，所以沒有像*istD那般頻繁的使用。20D的曝光補償功能是在機背的副轉盤，但是必須是在啟動測光後（也就是先半按快門一下讓觀景窗內的LED亮起來）才能使用。這點讓我很不習慣，因為*istD有獨立的曝光補償鍵，即使不先半按快門，按住該鍵後（其實這時就啟動測光了）再轉動前轉盤就可以操作。而且我的鏡頭大部分都是手動鏡（即使用自動鏡也大多轉MF），所以久了以後我的拍照流程就變成：看到景物→預想相機會給的曝光值→決定自己想要的曝光值→設定曝光補償→對焦→構圖→拍攝。但是在20D上面我就只能先半按快門啟動測光然後再曝光補償，之後才構圖、對焦、按快門。偏偏它不像*istD可以調整測光啟動多久，預設持續時間又太短……不過我想除了去習慣它之外也沒別的辦法了吧。另一個常用功能是對焦點選擇，這功能跟曝光補償一樣，不接受在測光沒有啟動的時候使用，所以我要抱怨的點也一樣——林北不能按快門之前先決定我要用哪個對焦點嗎？

快門旁邊的功能鍵操作方式也是我這個新Canon使用者很不習慣的地方之一，因為除了最新的60D之外，從10D、20D、30D、40D、50D、 7D、5D或是5D Mk2，每一台都是一顆按鍵可以調整兩項功能，可是！だが！しかし！為啥20D你標示在左邊的功能要用右邊（食指）的主（前）轉盤操作，標示在右邊的功能卻要用比較左邊（拇指）的副（後）轉盤操作啊？誰看到「AF．WB」時不會覺得副轉盤選擇AF模式主轉盤選擇WB模式嗎？這點就不得不說*istD做得很好，只要有功能會動到轉盤，相機都會有標示告訴你該轉前面的還是後面的。而操作Av跟Tv的轉盤也一直在改變。在M模式的時候主轉盤操作Tv副轉盤操作 Av，到了Av模式後就變成主轉盤操作Av副轉盤操作曝光補償，換到Tv模式時又變成主轉盤控制Tv副轉盤控制曝光補償，然後P模式的時候是主轉盤控制以 Tv為主的程式偏移（SaftyShift@C.Fn）副轉盤控制曝光補償。我現在在碰轉盤之前都要先對自己默念哪個轉盤是幹嘛的，所以我還要再抱怨一次：20D不會像*istD那樣會告訴你什麼時候該轉哪個轉盤。該死。

20D是一台反光鏡的聲音會讓人為之一振的相機，雖然在需要安靜的地方可能比較不適合。倒是如果是拍攝人像的話，那種響亮的快門聲所形成的節奏說不定反而會有助於拍攝進行呢，因為聲音聽起來蠻爽快的，不過它的反光鏡震動也不小就是了。帥氣的黑色快門鈕行程較*istD長，且兩段觸感更為明確，對焦反應也很迅速，幾乎是還在按下快門第一段的時候相機就會開始啟動AF了。雖然跟*istD同樣是超過五年前的機種，不過還是讓我有「升級」的感覺（笑）。是說*istD是03年的機子而20D是04年的機子，會比較強也是應該的吧，哈哈。RAW檔也跟*istD一樣拍完六張後就必須休息一下，等它輕空緩衝記憶體才能繼續拍，不過不同的是，20D只需喘兩口氣就可以繼續拍，但*istD則像是快斷氣那樣得休息好久才能再拍下去，光憑這點就值得為20D喝采了。BRAVO！不過它當然不是只有優點，在單張拍攝模式時，快門鈕必須完全放掉才能拍下一張。這有點打斷我原本習慣的拍攝節奏。20D最高每秒5張的連拍速度即使在現在也算是很快，很適合用來捕捉運動的物體，可是我比較需要的是拍攝人像時大約一秒一張左右的節奏來捕捉，而需要完全放開快門會讓我比較沒辦法維持機身的位置，我覺得我會被那樣會分散注意力。聽說30D就有改掉了。嗯，所以，扣分。

還有它的電源位置真的不是那麼就手。Nikon跟Pentax都能用右手直接啟動並且立刻拍攝；SONY（舊Minolta/KonicaMinolta）雖然沒那麼方便但至少也是在左手隨便就碰得到的地方，但Canon的這個設計從EOS 1系列沿用到現在已經十幾年了，不知道為什麼都沒人想要改，直到最近的7D跟60D才又不知道為什麼改成SONY的位置。不過這個問題還算好解決，只要不關機就好了，反正DSLR待機很省電。

比起Pentax，在Canon要找一支普通馬達的鏡頭可能還比較難。我手上的 EF 28/1.8跟EF28-105/3.5-4.5這兩支鏡頭就都是超音波馬達，也支援MTF全時手動對焦，在使用的時候我發現，對焦環跟距離尺的轉動角度比例約為2:1。這或許沒啥大不了，不過卻讓我想到：這的確是個解決對焦速度和手動對焦精度的好方法。透過縮小馬達帶動距離提昇對焦速度，另一方面透過齒比加大對焦行程來增加手動對焦時的準確性，雖然這兩支鏡頭的對焦手感依然差了傳統的手動鏡頭一大節，但至少不會像是Pentax DA18-55或是其他副廠鏡頭的對焦環那樣，稍微碰一下焦點就飛了好幾公尺遠。嗯！真是聰明哪，工程師。

更新：後來發現可以透過設定讓副轉盤直接選擇對焦點來讓原本的對焦點選擇鍵變成獨立曝光補償鍵，而且即使不用先半按快門也可以直接操作，但是會產生兩個問題：第一，不先半按快門的話觀請窗內資訊顯示LED並不會亮，所以只能看機頂液晶螢幕來看現在是否有補償或是要補償多少；第二，把副轉盤設為對焦點選擇專用以後會讓20D立刻「升級」成三位數等級——在M模式時只能用主轉盤設定Tv跟Av。

還有，20D主轉盤的垂直朝上設計讓它很不合食指的移動方向，即使不相Nikon F6或是Pentax K-7那樣龜毛地特別研究該傾斜幾度才符合人體工學，至少也做個水平配置或是像部分SONY α系列那樣與快門鍵垂直會更好。不過讓它難以使用的最大原因我想還是摩擦係數太高的關係。總之，那個主轉盤很難轉，比EOS 30還要難轉，難轉到我覺得如果我用20D做主力的話說不定過一陣子我的食指指紋會被磨光。

20D跟EOS 30兩者觀景窗看起來差不多大，不過因為20D實際倍率比較大，所以下方的資訊LED看起來比較大，而且距離上面的對焦屏也比EOS 30來得遠，結果就是雖然要看到整個取景的範圍只需要很輕鬆地靠近觀景窗就行了，不過想要看下方的曝光資訊時前者20D還是要上下移動才能看到。

熱炒＋蛋糕＋泡麵＋麥當當的一天

2010-09-06T22:50:00.000+08:00

所謂「標準鏡」

2010-09-06T20:02:00.001+08:00

一般人都說標準鏡拍攝的視野最接近人眼所見，但其實這並不準確。關於人類肉眼相關知識我並不是專家，所以也沒辦法用很專業的方式說出個所以然。但是每個人只要稍微訓練一下自己的視覺（試著讓是憲政對著某個目標，然後把注意力移到目標以外的景物上去）就會發現人眼視角廣得嚇人，只是因為我們習慣以中間最清楚的視覺區域觀察事物，所以以為周圍沒辦法看。

好了，那到底什麼叫做「標準鏡」呢？簡單的說就是：焦距（大約）等於感光元件對角線長度的光學結構就是該攝影系統的標準鏡。所以135底片和135全片幅相機的標準鏡其實應該是43mm，世界上唯一一支「真正的標準鏡」是Pentax FA 43/1.9，大家會把50mm當做標準鏡是因為當時徠卡拿50mm作為標準鏡（反正只差7mm）所以大家都這樣做。APS-C片幅的標準鏡是28mm或是35mm；645、66、67、69相機的標準鏡大約在75mm到105mm左右。「標準鏡」提供了攝影者一個「不上不下」的選擇，它的視角大約都在45度，並不寬廣，但只要有空間可以後退還是能夠拍下足夠大面積的景色；它也沒什麼望遠鏡頭的壓縮效果，只要稍微湊上去還是可以體現所謂「減法的藝術」的精神。而其他廣角、望遠鏡頭的也只是以標準鏡頭為分水嶺，焦距短於標準鏡頭者就是該系統的廣角鏡，反之則為望遠鏡。所以常見的35mm就是小廣角，70mm就是小望遠就是這樣。

＠歹吧

2010-08-31T21:23:00.001+08:00

梅西だ

2010-08-31T20:12:00.001+08:00

我們在香蕉碼頭迷路了

2010-08-29T20:54:00.001+08:00

更多照片請看謝配機的相簿！！

20D怎麼賣？

2010-08-17T00:27:00.001+08:00

改用RAW檔拍照也已經一段時間了，最近開始感覺到*istD連拍速度已經無法滿足我了。不是連拍速度不夠快，而是寫入速度太慢，拍五張後它就要喘很久才能再拍下一張。用了轉接卡後喘得更久了。

用RAW檔來來拍照這件事，或多或少是受了綠光的影響，希望自己能用更嚴謹的態度來對待自己的照片，從看到景物，按下快門，放進電腦，然後到輸出成果。特別是放進電腦後的處理，透過後製，重新檢視照片，重新檢視整個拍攝的心情

不過，就結果論，我果然只是拍爽的，我的照片也沒有可以稱作作品的東西。現在最常用到RAW的地方就是在暗的地方可以減個一格到兩格曝光值，然後像底片一樣增感回來，或是改改白平衡。

暑っ！！

2010-08-16T07:29:00.001+08:00

その汗でしっとりした髪の毛がいい感じだね。

初めてのワンピ写真だけど

2010-08-15T19:28:00.000+08:00

いいね。

我想要TX-2

2010-08-13T19:54:00.001+08:00

Digital Wave——數字化狂潮

2010-08-07T22:19:00.001+08:00

我對相機的認識很簡單，上頭刻有各種數字的轉盤像是光圈、快門、ISO、曝光補償，而我很喜歡的GR1（s/v）就恰好就是那個樣子。

從第一台GRD推出到現在，經過GRDII到現在的GRDIII，看著它們，再看看古早古早的手札介紹文，總會一再讓我了解到「GR」真的已經不在了。雖然可以用一隻手便完成各項操作，但當時在底片機時期最被津津樂道的功能，直接做在機頂兩端的EV跟光圈的大轉盤，還有閃燈模式現在都得要看螢幕才能設定。螢幕也順理成章地不斷加大，然後壓縮機背空間。看似剛好坐落在拇指附近的按鈕與螢幕邊框聯手蠶食機身背後的施力點。我不禁想問，這台號稱「數位版的GR」除了外觀尺寸跟握把外型像GR1系列之外，到底該能哪個地方能找到GR的延續？

看著跟GRD有著幾乎一樣操作介面的GX100，除了快門旁的模式轉盤告訴我現在選的是我最常用的A模式之外，我還真不知道它現在在想啥。好些陣子前，有機會實際看到、摸到很受歡迎的E-P1，覺得現在的相機似乎都往「把按鈕都做給電子（選單）功能」的方向前進。往好處想是可程式化所帶來的高度自由性，而且全中文選單也很容易理解，使用者只要按圖索驥就可以順著選單找到想要的功能。可是似乎無法提高操作效率，即使有了FUNC鈕、adj撥桿、direct快速鍵、Q.MENU等等，永遠有個號稱能夠更快速調整的「資料夾」；相反的，以前的相機要使用者去學習它的方式，而當使用者習慣，當使用者的身體習慣了之後會發現，它似乎成為手腳的延伸，操作效率也變得很高。

現在到底還有哪裡有那種相機啊（嘆）？

我不喜歡書腰帶

2010-08-03T22:52:00.001+08:00

特別是做得很寬，幾乎把它當作書外套（也叫做「書衣」）來做的那種。

如果是一般宣傳式的書腰帶的話，頂多就把它拿掉就好了，反正只是可有可無的部份。首先是書外套——對於身為「『盒子八個角要尖尖的』控（不懂的去問便當）」的我，原裝幀設計有什麼我就想留什麼，即使在閱讀的時候我也得先讓書本「盛裝」之後才開始享受讀書的樂趣，但是書外套讓我不管用什麼方式拿書都不能輕鬆地、愉悅地閱讀，它甚至不能讓我好好地拿一本書（想像一下穿著襪子在光滑的斜坡上走路是什麼樣的感覺）。尤其是硬皮書加上書外套的設計！對！《荒木經惟的天才寫真術》！我就是在說你！而上圖那種像書腰帶的書外套也是一種最差勁的形式，不僅讓書不好拿，又讓書籍收藏者陷入焦慮。書外套就像是建築的外牆，是門面，書衣只是個橫布條、看板，有人看過建築會拿看板來做圍牆或是把圍牆砌得讓建築就像從低腰褲上方擠出來的肉那樣的嗎？我實在是受夠了那種設計。

最近在考慮要不要買Pentax 645

2010-07-21T16:18:00.002+08:00

Pentax從進入AF時代後就沒有發展順遂過，跨入數位時代後更是如此，再加上新經營團隊對相機事業的興趣似乎沒有醫療器材來得大，這一路累積的負面能量似乎總是能讓偶而有所斬獲的市場狀態再一次陷入低潮。是的，沒有新的Roadmap，也沒有新的Rumor（舊的也早就是跳票的跳票，被晾在一旁的就繼續被晾著）。Pentax似乎每次都在好不容易下了一著好棋之後就會重新陷入原因不明的呆滯，然後眼看著優勢逐漸不再之後又開始痛下決心，然後來個SWOT，再來就是又爆出一次新的驚喜。但是很可惜驚喜們通常都帶點隨性，讓好不容易相信之前那個驚喜能夠更有看頭的愛好者們挨了悶棍。你看看，一堆可以涵蓋全片幅成像圈的「數位專用鏡頭」外加底片時代的三公主，還有妾身未明——標準全片幅光學結構，後來整個直接移植的「數位最佳化鏡頭D FA」。到底Pentax是要走645+APS-C雙修的路線還是採用646+135FF+APS-C三位一體的策略，這始終沒有個明確的方向。

翻開Pentax的歷史，靠著當時執著於發展SLR以及System Camera（Pentax是日本幾大相機廠中，唯一沒有RF相機產品的）的遠見而進入這激烈競爭的市場，但可惜的是它似乎沒有辦法從日後的自動化以及數位化潮流中搶得先機，而只能在其中載浮載沉。Konica、Minolta、KonicaMinolta，然後是現在的Pentax，我喜歡的品牌到最後好像都是這個樣子（汗）。雖然遺憾，但是也只能接受，照片也還是得拍下去。反正只要還買得到，我就會繼續用下去，只是現在的問題是沒有錢（倒）。誰有不用的相機？我這裡有空間可以放，有防潮箱，保證人性化管理，愛惜使用，品牌不拘，謝謝。

車車

2010-07-06T11:12:00.006+08:00

照片是我很喜歡的車子。
車子真是越看越覺得舊的比較好看，像是這一台，雖然已經很棒了，但是某天在路上看到一款更舊的，尾燈的線條還更加直，也更簡單，車身看起來雖然少了跑車化的肌肉線條，可是還是看得出那個厚重的德國車風格…………讓我當場開始幻想坐在裡面打方向盤的景象（注意交通，不然一個不小心就會開始播人生的走馬燈）。真希望能有哪個車廠能在那些經典車殼內放入最新的引擎，我買！！！

在網路上找到他的家族照片，我在馬路上看到的好像是左邊第二台。

我是50咪咪控

2010-07-05T00:04:00.000+08:00

50mm附近焦距的鏡頭對我有一種莫名的吸引力。而那吸引力造成的結果就是目前擁有3支50mm的鏡頭，分別是SMC PENTAX-M 1:1.4 50mm、SMC PENTAX-A 1:1.2 50mm、SMC PENTAX-FA 1:2.8 50mm MACRO。而未來的目標是SIGMA 50mm F1.4 EX DG HSM和SMC PENTAX-FA 1:1.9 43mm。不過那只是理想中的……不，是妄想中的目標罷了。

讓我這50咪咪控再度熱血沸騰的是最近看到的一個謠言。雖然那是很久之前的謠言，而且那個Roadmap上的其他商品都已經推出了。總之，謠言的內容就是會有一支鏡頭叫做SMC PENTAX-D FA 1:1 50mm的鏡頭！！！

就這樣。這是一篇沒有任何意思的文章，請當做像是臉書上的任何一段可以看完就忘了文字。

"Of course you could."

2010-07-04T13:56:00.006+08:00

それにしてもさぁ…

2010-07-03T12:07:00.000+08:00

網球也想要補助，棒球也想要補助，玩直排輪的也想補助，跆拳道的也想要補助，高爾夫球也想要補助，自行車也想要補助，極限運動也想要補助，運動項目好多好多，每個都說請政府重視，每個都是一年幾百萬、幾千萬，甚至是幾億在燒耶！如果說今天每個運動選手都靠著私人企業贊助和自己運動的門票收入來養活自己那當然沒問題，但是如果有一位每月領最低法定工資的勞工請問他要怎麼想？

「我每天拼死拼活工作，可能都沒時間去做什麼休閒運動，結果政府把我繳的稅金拿去養那些不事生產的人？」

現在環境這麼差，沒天良的大老闆一邊責怪台灣勞工要求太多，一邊批評政府補助太少；商人一大堆理由漲價，然後又一大堆藉口不降價，中產階級以下的民眾每天在夾縫中求生存，為了讓那幾個人在國際上發光發熱需要賠上多少人的生計？

不過話說回來，政府如果不想幫助選手，想省錢、省事，到頭來就不要消費選手。你們沒資格提他們的名字。

雖然已經買很久了

2010-06-30T21:28:00.000+08:00

後來買了短的蘋果鍵盤（其實心裡還是有點覺得長鍵盤應該才是正確的選擇）。

然後先讓大家複習一下我的黑麥書的fuction鍵排列，由左至右分別是：

f1=降低螢幕亮度、f2=提高螢幕亮度、f3=靜音、f4=降低音量、f5=提高音量、f6=啟動九宮格數字鍵、f7=切換外接螢幕顯示方式、f8=空白、f9=Expose（顯示所有視窗）、f10=Expose（顯示該應用程式視窗）、f11=Expose（顯示桌面）、f12=Dashboard

之後再來看看新鍵盤的配置：

f1=降低螢幕亮度、f2=提高螢幕亮度、f3=Expose（顯示所有視窗）、f4=Dashboard、f5=空白、f6=空白、f7=上一首、f8=播放/暫停、f9=下一首、f10=靜音、f11=降低音量、f12=提高音量

進入主題，不知道有沒有看出兩個鍵盤的不同—除了某些功能的位置不同以及桌上型鍵盤不用切換外接螢幕的顯示方式（想不到現在連九宮格數字鍵都被省掉了），就是少了Expose的兩個功能。Expose除了看似很炫的把全部的視窗一次擺到你眼前之外還有另外兩個不甚起眼卻很實用的功能—顯示同一應用程式的其他視窗，跟，顯示桌面—前者讓你可以更有效率地找到自己想要切換的視窗；後者，不用特別說明吧？就是方便使用放在桌面的東西。可是！這兩個功能都沒有做在新鍵盤上，或許有人會說：

「可以用fn鍵+f10/f11的方式來使用啊。」

我會說：「最好是你能單手按得到！」不然我寧願用滑鼠笨笨地去把視窗一個一個最小化！這鍵盤的fn和f10/11可是分布在鍵盤的對角線上耶！也就是說除非我手掌張開超過25公分以上，不然就只能乖乖用兩手去按。

「你還可以捏Mighty Mouse的肚子啊。那滑鼠不是可以那樣設定？」

噢～是啊是啊，還有那個方法，可惜當我已經用Mighty Mouse叼住（拖曳）某個東西的時候，不僅不容易再做那個動作，而且就算捏了也沒用（怒）。

總之，最後我妥協了，把function鍵全部設定成原本的f1、f2、f3的功能，要用多媒體功能再用兩隻手去按fn鍵。

2010-06-30T21:07:00.002+08:00

裝上垂直手把、掛上閃燈，每一台相機都超帥的。

常下雨

2010-06-30T21:05:00.000+08:00

讓我很想買防水相機。

2010-06-21T06:43:00.002+08:00

2010-06-21T06:30:00.000+08:00

ストーカー

2010-06-21T06:22:00.001+08:00

She is like my friend, but that's not why I took this picture.

645ほすぃ〜〜〜

2010-06-21T06:17:00.000+08:00

「為什麼用底片拍照？」
＞因為我的硬碟常壞，照片很容易就不見了。

「為什麼用數位拍照？」
＞因為我現在沒錢買底片，當然也沒錢沖片。

久しぶりのあおぞら

2010-06-10T22:30:00.003+08:00

ペンタックスさん初代のデジイチだけがそういう傾向かもしれないが。
この蒼い空が大好き。

あ、

2010-06-10T22:29:00.001+08:00

台湾に帰って、なかなか自分に納得出来る写真を撮れないGX100だが、良いカメラだ。

話を変えるが、我對相機少數的堅持：要有觀景窗。

很久沒看中文小說了

2010-06-01T21:46:00.000+08:00

《狼與辛香料》第五集中有這麼一段對話：

「請問開店了嗎？」
「我剛剛才把開口縫起來，您要看嗎？」

一開始看怎麼也沒辦法了解兩個人到底在說些什麼，後來看了原文才發現兩人的對話原來是：

「開いてますか。」
「穴は今ふさいいたばかりですよ。見てみます？」

所以比較合理的翻譯應該是：

「還開著嗎？」
「開著的地方才剛被我補起來而已，要看嗎？」

這樣應該會比較好。

聖三好好吃

2010-05-16T01:07:00.003+08:00

麵好吃！滷味好吃！燙青菜也好好吃！！
但其實那天上午的系友會才是活動重點（汗）

撮ってみた

2010-05-10T03:07:00.001+08:00

なぜか話しは花が咲いてしまって、こういう写真になった。
ま、ステキな笑顔でよかった。

connie

2010-04-11T00:14:00.000+08:00

2010-04-01T22:26:00.001+08:00

「面白くありませんっ」

2010-03-28T18:10:00.001+08:00

写真とは関係ないけど。

話を逸らすけど。初めて花火を撮るのは面白かった。三脚は持ってなかったから手持ちで。ま、なりより、綺麗な写真に仕上げられるのはうれしかったな。

被遺忘

2010-03-24T01:11:00.000+08:00

代表它不重要。

蒙皮考

2010-03-23T02:27:00.000+08:00

…早期飛機的機身與機翼蒙皮是採布料覆蓋方式，此種蒙皮(Skin)除在機翼極少數區域有傳力給翼肋(Rib)外…

等我注意到的時候，「蒙皮」這詞已經廣泛的被運用到各個相機論壇上了。指的是相機上的防滑膠皮。當攝影家手札還未改版之前，大多以「貼皮」稱之。後來忘了是從哪篇心得文還是開箱文開始用了「蒙皮」這詞，從此在相機界一講到蒙皮，就會想到那個止滑片。

如同最上面節錄的那段文字所說明的，「蒙皮」原本指的是包覆在飛機結構之上，形成外型的一層包覆物體。早期的飛機使用的是布料或是皮革。用比較貼近生活的東西來說明的話，蒙皮就像是貼在燈籠骨架上的燈籠紙吧。另外，在3D模型的世界裡，模型的外表也叫做蒙皮。

都忘了還有這些照片

2010-03-15T12:45:00.003+08:00

泡芙、義大利麵、玄米茶、披薩、烤雞腿、綠茶

2010-03-14T02:24:00.000+08:00

這是第幾次會了來著？

吾輩はヒキコモリ

2010-03-14T02:10:00.000+08:00

靠！這叫花了六千萬的作品？岸！其中竟然還有政府補助金？

2010-03-10T00:50:00.001+08:00

我去看了《靠岸》，還沒結束我就跟阿肥走出威秀。

從結果來說，這是部垃圾，是部花錢做出來的垃圾，本片唯一的價值就是拿來教導後人「台灣的媒體人就是有本事做出這種垃圾，以後不要成為那種人」。而若要說他們有什麼勇氣，我只能說，有那個臉推出這種垃圾的確需要不少勇氣。
－－－
原本以為只有我和阿肥進戲院，沒想到後來進來了一對中年夫婦。「大概是中華電信的員工吧？」我猜。當畫面出現「榮譽出品人：呂學錦」的字幕時，我笑了，想想中華電信還真大手筆，但是隨著畫面不斷播送，曾經身為中華電信一員的我要在這裡向所有人道歉，「對不起，中華電信竟然出品這種垃圾」，另外我也要向那對夫婦道歉，「對不起，讓你們看到這種垃圾」。

一ヶ月以上ぶりの自転車漕ぎ

2010-03-07T14:54:00.019+08:00

自己孤單一人騎車，自己孤單一人自拍（淚）。

找了個樹蔭吃包子。

拍完車子，往美術館方向騎過去，然後回家。

小花

2010-03-06T18:41:00.001+08:00

好久不見的小花，上次見面是兩年多前了。

阪急バイト打ち上げ＠光栄桟橋（？）

2010-03-03T02:04:00.002+08:00

阪急バイト打ち上げ＠佐佐義

2010-03-03T02:00:00.000+08:00

次回、２０１０花火大会、お楽しみ！

看天空４

2010-02-28T16:21:00.001+08:00

玩上癮了。
再換個底色，看起來很像從窗子看出去的感覺也不錯。

呼啦啦

2010-02-28T14:02:00.000+08:00

看天空３

2010-02-27T19:41:00.012+08:00

相同場景，拼更大張。

看天空２

2010-02-27T19:08:00.011+08:00

我喜歡橘子…

2010-01-26T01:00:00.002+08:00

我都這樣剝橘子皮。

喝咖啡前

2010-01-25T00:53:00.000+08:00

我跑去拍照了…結果遲到十幾分鐘的樣子。

我害羞

2010-01-24T00:51:00.001+08:00

這條路上有一台暗紅色的偉士牌，我很想拍它，可是它主人就坐在一樓……

電子觀景窗的好處

2010-01-23T00:47:00.000+08:00

逆光也可以安心拍照，不怕會瞎掉，但還是要小心。

有時候

2010-01-23T00:16:00.000+08:00

阿爸以前也有一台銀色的說，可惜被撞壞了

2010-01-22T00:41:00.000+08:00

我猜啊…

2010-01-21T19:53:00.002+08:00

唯一同時支援TTL以及P-TTL閃燈測光的*istD在使用TTL模式時會over會不會是因為沒有更改反光鏡箱尺寸的關係？一開始我是想說會不會因為CCD表面的反射率不同所造成的（記得以前好像有資料指出感光元件表面較底片更容易反光所以會讓單面鍍膜的鏡頭產生以往所沒發生過的鬼影），可是又覺得奇怪，反光強烈的話應該會造成under的結果吧？後來想說可能是測光頭位置的關係。由於反光鏡箱、反光鏡以及快門簾都是全片幅的尺寸，TTL測光頭只感應到整個反光鏡室2/3面積的反光，進而造成曝光不足的誤判？不過工程人員應該也會考慮到這個問題才對……到底是為什麼呢？是說我還沒有用過MZ-5n＋AF360FGZ拍照過耶。

過書店而不入

2010-01-21T00:40:00.001+08:00

要忍住…

過年

2010-01-20T12:52:00.002+08:00

今年是貓……貓科的虎年，所以要去踢分妮家玩。

三箭星

2010-01-19T11:20:00.001+08:00

午後

2010-01-18T11:34:00.002+08:00

逆光

2010-01-17T11:31:00.000+08:00

裝鎮定

2010-01-16T11:29:00.000+08:00